爵士萨克斯大师李高阳：打造中国流派爵士风格
爵士萨克斯大师李高阳：打造中国流派爵士风格
欣赏全编制的爵士大乐队演奏是一种怎样的感受？近日，李高阳爵士大乐队2025新年音乐会来到广州站，本地爵士乐迷终于有机会一饱耳福。
今年新成立的李高阳爵士大乐队，由爵士萨克斯大师李高阳领衔指挥并担纲乐队队长。这位当今国际爵士乐坛的杰出青年代表，曾登上联合国“国际爵士乐日全球全明星音乐会”的舞台，也是全球华语金曲奖首位“最佳爵士曲目”奖项获得者。近年来，李高阳的演出足迹遍及全球多个国家和地区，举行巡演并与众多世界顶尖级爵士大师合作演出。除了致力于中西音乐文化交流融合，李高阳还积极投身音乐教育事业，为中国爵士乐领域培养了一批又一批优秀人才。
在李高阳爵士大乐队新年音乐会后，李高阳接受了羊城晚报的专访。在谈到爵士乐在中国的发展时，他毫不犹豫地表达了自己的信心：“我相信爵士乐在中国会有一个很好的未来。”
李高阳
“广州乐迷的欣赏水平高”
这是一场气氛热烈的新年音乐会。18组乐器集合共振，华丽和鸣，让广州观众充分感受了一把爵士大乐队的独特魅力。
李高阳爵士大乐队成立刚刚半年，但凭借高水平的演出在爵士乐界迅速崛起，其演出场场爆棚、好评如潮。这次乐队首次来广州演出，通过《Some Skunk Funk》《Techno Pop》《Slo Funk》《Happy Song》《No Jive》等多首曲目，为观众带来了一场融合爵士美学的华丽冒险。
羊城晚报：这次来广州办新年音乐会，在曲目和风格选择上有怎样的考虑？
李高阳：这次来广州，我们采取的是传统的全编制爵士大乐队形式，但演奏的曲目是以Funk（放克爵士）、Fusion（融合爵士）为主的现代风格作品。这是我们乐队此前在北京连续半年举办的音乐会中最受欢迎也最为成功的曲目单。
羊城晚报：爵士大乐队的形式在普通演出中并不多见，介绍一下你们乐队的情况吧。
李高阳：我们乐队今年初开始筹备，6月正式成立，迄今已完成了多场室内外大型音乐会。虽然乐队的编制是18至19人，但我们吸收了近40位职业演奏家。每一个声部都有AB队队员，因此能够完成几乎任何时间段的演出而不受限。
这种大编制乐队在短时间内成型并不容易，我们也是国内目前几乎唯一能将全编制大乐队拉到其他城市进行商业演出的爵士乐队。
羊城晚报：这次来广州演出，觉得广州乐迷对爵士乐的接受程度如何？
李高阳：广州的整体音乐氛围不错，文化氛围浓厚。我参加过很多广州的音乐活动，无论是自己举办的还是参与的，都能从中感受到广州乐迷的欣赏水平之高。
李高阳和他的乐队
“相信爵士乐在中国有好的未来”
李高阳是中国Post Bop（后波普爵士）和Fusion（融合爵士）流派的代表人物。他精通次中音、高音萨克斯、EWI电吹管等多种管乐器，同时擅长演奏低音提琴和电贝斯。除了拥有数百首风格多元的原创作品，李高阳也多次受邀亮相国际爵士音乐节和音乐会，与多位国际爵士顶级大师同台合作及录制专辑。
在李高阳看来，当下中国正迎来爵士乐的发展高峰期，更多国际合作将有助于拓宽中国爵士乐的视野。
羊城晚报：您是亚洲首位登上联合国“国际爵士乐日全球全明星音乐会”的爵士萨克斯大师，也常与欧美爵士乐大师合作。能受到世界爵士乐界的欣赏，您觉得原因是什么？
李高阳：或许是因为他们觉得我能呈现经典、正统的爵士乐，有与国际接轨的爵士乐演奏能力与合奏经验吧。但对我来说更重要的是，能参与这一世界级的盛会，证明我们中国人有这个能力。
羊城晚报：除了李高阳爵士大乐队，您也曾组建过李高阳中外爵士名家乐队。您认为中外爵士乐手之间的紧密合作，对爵士乐的发展融合起到什么作用？
李高阳：爵士乐不分国界，但中外爵士乐手的合作能在一定程度上拓宽中国爵士乐的视野，从而对提高爵士乐在中国的整体水平有所帮助。
羊城晚报：哪些爵士乐大师对您影响最大？
李高阳：在爵士乐发展的长河中，涌现出了很多杰出的大师，对我的音乐带来的影响也有很多，比如John Coltrane，Michael Brecker，David Liebman，Steve Grossman，McCoy Tyner，Richie Beirach等。
羊城晚报：有一个说法是，爵士在美国的流行度是一路走低的。中国目前的爵士乐氛围如何？
李高阳：爵士乐在美国也曾是流行乐，而流行乐都有兴衰的周期。目前在中国，爵士乐也不属于大众主流音乐，但随着中国的发展，包括爵士乐在内的各种文化艺术都赶上了好时候。我相信爵士乐在中国会有一个很好的未来。
李高阳爵士大乐队2025新年音乐会（广州站）在广东艺术剧院举行
“有志于将爵士乐与中国本土文化结合”
除了舞台，爵士乐教育也是李高阳近些年深耕的领域。他在迷笛音乐学校任教，并被国内多所大学聘为客座教授。此外，他还通过线上视频课程，将多年积累的演奏经验和理论见解，传授给更多立志学习爵士乐的普通人。
值得一提的是，李高阳尝试中西结合，把中国元素糅合到爵士乐的创作中。他表示，爵士乐只有与各地的本土文化融合，才能有更长久的生命力。
羊城晚报：您在北京迷笛音乐学校任教，同时，也是很多大学的客座教授，此外我注意到，您在社交平台开设了爵士小课堂，线上视频课程也非常受欢迎。为什么想到在互联网上教学？
李高阳：互联网教学的一大优点是能让更多的人受益，而且新媒体、新技术的互动效果也不错。
羊城晚报：据您观察，在线上学爵士萨克斯的人群有哪些？
李高阳：目前学习的人群从专业到业余、从老人到小孩都有。所以我认为，当下爵士乐在中国有很广泛的群众基础。
羊城晚报：在爵士乐的学习道路上，您个人有什么成功经验可以分享？
李高阳：我的道路其实很普通。我并不聪明，就是靠日积月累的练习和大量的演奏经验。
李高阳在指挥乐队
羊城晚报：您音乐创作的灵感通常来自哪里？
李高阳：灵感的出现常常没有任何规律。但只要有想法，我就会随时记下来。总之，要进步，就要不停地练习，不停地思考和创作。
羊城晚报：您尝试将中国元素融入爵士乐，创作了如《长城》《什刹海》等中西结合的原创爵士作品。这一尝试的初衷是什么？
李高阳：我想把爵士乐与中国本土文化结合起来，形成中国流派的爵士风格。爵士乐发展的历史经验已经证明，只有与各民族文化相融合，爵士乐才能生生不息。
2014年12月24日羊城晚报A8版报道
文 | 记者 李丽
图 | 受访者提供
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