“三阳开泰”——霍春阳 范扬 杨晓阳

现在已经12月份了，距离2025年也已经是在倒计时了。而不禁想到了过年对亲人朋友的祝福，不禁想到一个四字成语——“三阳开泰”。有的年画上是画着三只绵羊，然后题名“三羊开泰”，在如今画坛，当然也有三“羊”：霍春阳、范扬、杨晓阳。今天也借此机会，来谈论一下这三个大家耳熟能详的名家。

霍春阳

1946年出生于河北省清苑县，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。历任天津美术学院中国画系系主任、教授、硕士研究生导师。现任天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、美国内森大学特聘教授、博士生导师、大中华学区专家委员会委员、天津画院院外画师、天津青年美协顾问、荣获天津高校名师称号。现任清华大学美术学院、天津音乐学院、山西师范大学、山西大学、烟台大学等高校客座教授、担任北京大学国学社专家顾问。天津市第九届、第十届政协委员、享受政府特殊津贴。

霍春阳作品的特征之一是平淡质朴，境界悠远。艺术的平淡素朴最难的，霍春阳固守“以淡寓浓、以简寓繁、以疏寓茂、以轻寓重”的创作理念，倾心于元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，创作出空灵、简约的画面，他是我国当代传统写意花鸟最具代表性的画家之一。

范扬

范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通市。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长，兼任南京书画院院长，中国艺术研究院中国画院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。“为奥运喝彩”活动艺术总顾问。

范扬习山水画，深染宋元画风，循雄浑沉稳之途。其水墨山水，笔法凝重，中锋运笔，笔笔到位，落落大方。点线行笔，天然自如，盘旋起伏，既塑朴拙之意象，亦保独特之审美。每一笔落，非独技法之展，亦情感之发，使人感其深心厚意。范扬在技法上既继承了传统的绘画技法，又有自己的创新。他对传统的笔墨技法进行了深入的研究和学习，同时又结合现代的审美观念和表现手法，创造出独特的艺术风格。范扬又善于运用鲜明的色彩来表现画面的主题和氛围。他的作品中常常出现大红、大绿等鲜艳的颜色，这些颜色的运用不仅增强了画面的视觉冲击力，也体现了他对生活的热爱和对艺术的独特理解。 范扬的用笔较为大胆、豪放，线条富有力量感和张力。他的线条不追求细腻的雕琢，而是以一种率性、直接的方式表现物体的形态和结构，给人以强烈的视觉冲击。

杨晓阳

1958年出生于陕西西安。1979年考入西安美术学院国画系。1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长。1995年主持全院工作。1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年调至中国国家画院任院长。第十二届、十三届全国政协委员。

杨晓阳先生的笔墨是“当代人文”的，造型是“民间的”。他的作品通过水墨语言表现出了他一贯追求的“道”，呈现出质朴的状态，而民间艺术恰是表现人和事的单纯、朴素。杨晓阳先生将民间艺术中繁琐的部分进行简化，通过“文人画”和“栓马桩”的结合，使其水墨画获得了充分自由的表现，有一部分还出现了抽象的造型，尤其他是用纯水墨完成这种抽象的表现，呈现了中国的写意精神和笔墨韵味。

不可置否的是，他们三位都是在当代画坛拥有举足轻重地位的画家，但是从艺术的根本角度来讲，他们也都略显不足：霍春阳的花鸟有肉无骨、范扬的画面略显凌乱、杨晓阳的人物重复性强、落于俗套。他们能不能成为美术史书上的大家，或许也只需凌门一脚，而多少美术家也就是因为这一脚而沦落为艺术史上的“门外汉”。齐白石晚年仍然能“耄耋变法”，对于如今“三阳开泰”的局面，他们三人能不能有人脱颖而出，从而“一马当先”，这当然既需要他们自身的努力更需要历史去验证。