国际钢琴大师郎朗最新专辑《郎朗：圣-桑》发行

3月1日，国际钢琴大师郎朗在最新专辑《郎朗：圣-桑》中演绎了备受乐迷喜爱的古典乐经典作品、新挖掘曲目和圣-桑两部大型管弦乐作品，构成了一部美妙的法国音乐精选集。《郎朗：圣-桑》由德意志留声机（DG）唱片于今日（2024年3月1日）以数字、双CD、双黑胶的形式发行。郎朗在其中与他的妻子、青年钢琴家吉娜·爱丽丝，以及德国莱比锡布商大厦管弦乐团和指挥安德里斯·尼尔森斯联袂合作。整张专辑的核心是圣-桑技巧出众的《第二钢琴协奏曲》以及为双钢琴和管弦乐队创作的“大型动物园幻想曲”、极富魔力的《动物狂欢节》。此外，还收录了十多首钢琴独奏、四手联弹作品，其中既有法国黄金时代的名曲，也有曾被忽视的法国女性作曲家的遗珠作品。

在年前于北京举行的专辑试听会上，郎朗特别介绍了专辑的初衷。“我一直想打造一张全法式的专辑，开始我想以印象派的德彪西、拉威尔为核心，但后来觉得需要一些更生机勃勃的作品，于是想到了我一直非常喜欢弹的圣-桑《第二钢琴协奏曲》。以前别人总劝我演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》或者拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，因为不是所有人都知道圣-桑这部作品，这次我非常高兴终于有机会录制圣-桑《第二钢琴协奏曲》作为主打曲。同时，还搭配了大家都非常熟悉的《动物狂欢节》，其中的‘天鹅’、‘水族馆’、‘大象’脍炙人口，以及德彪西、拉威尔和几位新作曲家的作品。”

郎朗决定把曾让几代年轻听众陶醉、数百万人入门古典音乐的《动物狂欢节》放在专辑开头，来自他希望引导儿童听众欣赏古典音乐的使命感。“我们很多人都记得童年时期听到圣-桑这部著名的《动物狂欢节》。在这部作品中，在欢乐的表面下充满了巧妙的想法。作曲家用一种幽默的方式，做了非常真实的表达。”

郎朗表示：“当然，与我的妻子吉娜·爱丽丝一起录制这部作品也是一件美妙的事。‘大象’这一段是她弹的，也是我儿子最喜欢的一首曲子，听了以后他就喜欢上低音大提琴。”对于吉娜·爱丽丝来说，这次录音是她个人的一个里程碑。她说：“多年来，我一直非常欣赏尼尔森斯和他的莱比锡布商大厦管弦乐团。与他们合作是我的荣幸，我想尽我所能，享受合作的每一刻。与郎朗一起练习和录制这部作品，感觉就像是另一种层次的交流，我由衷地感激有这次机会。”

在挑选录音乐团的时候，很多乐团都反馈《动物狂欢节》太简单了，而郎朗认为它是经典作品，需要认真对待。“就像我录《钢琴书》，有些人可能就是听得太多了，觉得这些作品属于小孩弹的，其实不好弹。尤其是‘天鹅’、‘水族馆’，要把那种节奏和法国音乐的香水味演奏出来很难。”

这部由14个乐章组成的史诗级音乐作品是圣-桑于1886年迅速创作完成，它模仿了包括罗西尼、奥芬巴赫、门德尔松和圣-桑本人的音乐，这显然是为了和他的学生们取乐。它在束之高阁之前曾多次在私人或半私人场合演出，以免圣-桑失去“严肃艺术家“的声誉。

《动物狂欢节》于1921年在圣-桑去世后数月内出版，迅速成为音乐会观众的最爱。倒数第二首“天鹅”广为流传，作曲家生前曾出版过大提琴和双钢琴版本。除了与莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴首席合作的版本，郎朗还专门录制了一首为他改编的“天鹅”，以满足自己的节奏需要。

单曲“水族馆”已在各大音乐平台上线，包括完整的演出视频，而由郎朗演奏两个钢琴声部的“天鹅”四手联弹版本也已上线。单曲《化石》及其演奏视频今日与专辑同步上线。

作为额外的福利，德意志留声机（DG）唱片推出的《动物狂欢节》数字版本，包括美国诗人奥格登·纳什（Ogden Nash，1902-1971）为配合作品每个乐章而创作的深受喜爱的幽默旁白。纳什撰写的旁白在1950年发行的唱片中首次由诺埃尔·科沃德（Noël Coward）配音，此次由喜剧演员兼今夜秀主持人吉米·法伦（Jimmy Fallon）录制。

专辑中的第二部管弦乐作品是圣-桑的《第二钢琴协奏曲》，郎朗称其为“宏伟但被低估的浪漫主义杰作”。在学生时代，他第一次被这部融合了德国浪漫主义和法国风情的作品所吸引。他回忆说：“我一直很喜欢这首曲子。开头是向巴赫致敬，第一乐章既有慢速的华彩，也有常规的快速乐段。第二乐章是谐谑曲，类似门德尔松的《仲夏夜之梦》，而终曲则非常炫技，就像巴赫、李斯特的结合体。它也很像一首管风琴协奏曲，但也有些精致的法国元素。“此外，圣-桑《第二钢琴协奏曲》的格式很有意思，一般来讲是快慢快三个乐章，它开头是一个慢乐章，然后快乐章。“每次听像长焦到短焦这种感觉，”郎朗给了一个生动的比喻。

这次录制也是对莱比锡布商大厦管弦乐团和圣-桑音乐历史渊源的致敬：圣-桑于1868年5月在巴黎首演了他的《第二钢琴协奏曲》，之后的10月在莱比锡布商大厦管弦乐团举行了第二次演出。安德里斯·尼尔森斯指出，“乐团与圣-桑的音乐语言有着特殊的联系和解读”，并称与郎朗的合作“非常充实”。

郎朗特别感谢指挥尼尔森斯，这位号称去年全球最忙的指挥家，现在是波士顿交响乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团的音乐总监，与杜达梅尔、雅尼克，号称新一代指挥三剑客，“还是我非常喜欢的指挥大师杨颂斯的真传弟子。”郎朗说，“这次乐团也确实是非常认真，就像演奏贝多芬或者勃拉姆斯协奏曲。在德国，莱比锡布商大厦管弦乐团与柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团还有德累斯顿国家管弦乐团齐名，声音保持得极其传统。莱比锡布商大厦管弦乐团的历史比柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团还要悠久。”

郎朗表示：“这支乐团是首演圣-桑作品最多的乐团，包括交响曲与另外两首钢琴协奏曲。莱比锡布商大厦管弦乐团的声音非常有辨识度，集中力很强，弱的时候也是实心的，所以很适合这样的作品。尼尔森斯确实特别像杨颂斯，那种情感和对艺术的执着在他身上体现得淋漓尽致。”

郎朗很有兴趣在专辑中加入一些脍炙人口的独奏与四手联弹作品，从拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》开始。他还录制了圣-桑的《托卡塔》，“感觉像坐过山车似的，比协奏曲的第三乐章还刺激”；福雷的《帕凡舞曲》以及《安魂曲》中的“天堂经”，还有德利布歌剧《拉克美》中的《花之二重唱》，由埃米尔·瑙莫夫（Émile Naoumoff）为四手联弹改编，两个声部均由郎朗演奏。德彪西的《小组曲》，郎朗与吉娜合作录制了双钢琴的版本，吉娜形容演奏这首令人回味的作品就像“在画一幅画”。

最后，《郎朗：圣-桑》还着重呈现了五位法国女性作曲家的作品，这些作品直到近年才被人们所熟知。郎朗说：“现在的世界是一个更多元的世界，我们要非常重视女性作曲家。这张专辑里我们专门找了五位法国女作曲家的作品。可能大家都不了解她们，但她们的音乐真的是非常棒，而且曲名也非常有意思。”

莉莉·布朗热（1893-1918）可以说是其中最著名的一位。她是第一位赢得梦寐以求的罗马大奖的女性。郎朗演奏的布朗热的《来自光明的花园》美轮美奂，令人着迷。

圣-桑是梅兰妮·波尼斯（Mélanie-Hélène Bonis，1858-1937）音乐的崇拜者，她曾是巴黎音乐学院的学生，其作品以梅兰妮·波尼斯的笔名出版。她创作了300多首作品，其中包括1928年的钢琴套曲《晚安曲》 作品之一《小孩子睡着了》。

路易丝·法伦克（Louise Farrenc，1804-1875）、热尔曼·塔耶费尔（Germaine Tailleferre，1892-1983）是法国音乐史上为数不多的生前就崭露头角的女性。前者获得了罗伯特·舒曼的好评，后者则成为著名的六人团作曲家中唯一的女性成员。郎朗录制的法伦克的“慢板”出自《升F小调第十号练习曲》，这首曲子以及塔耶费尔《缓慢的圆舞曲》可以说点缀了夏洛特·索伊（Charlotte Sohy，1897-1955）精美的《浪漫曲》。

郎朗说，“这是我第一次近距离接触到法国女性作曲家的音乐。这个时代不管种族、肤色、性别，重要的是你的艺术呈现。为了录制这张专辑，我得以发掘出这些美丽的珍宝，让更多人知道这些伟大的女性作曲家，能够与大家分享很欣慰”。

值得一提的是，《郎朗：圣-桑》采用了先进的杜比全景声进行录制，听众将有机会在各大音乐平台欣赏到杜比全景声的版本。郎朗也认为杜比全景声非常有意义，“它可以收录场地各个方向传来的声音，这几年一直在飞速发展。这次我们运用得更成熟，而且有乐队，杜比全景声版本会更有效果。”杜比全景声能够细腻呈现音乐厅内的原始听感，卓越的清晰度和层次感，还原演奏现场庞大又震撼的混响音色。它超越了普通的聆听体验，让听众真实感受到古典音乐不可思议的音乐色彩。

《郎朗：圣-桑》双CD实体唱片于今日在中国大陆地区开启预售。此前，专辑已在全球多个地区开启预售，并在德国、英国等多个国家的亚马逊榜单位列榜首。

郎朗将在本乐季的巡演中继续演奏圣-桑的《第二钢琴协奏曲》，包括柏林国家歌剧院（3月11日）、柏林爱乐音乐厅（3月12日）、圣地亚哥（4月12日）、克利夫兰（5月2日）和巴黎（6月12日）。他和吉娜·爱丽丝6月14日将在巴黎演出《动物狂欢节》，7月21日在威斯巴登莱茵高音乐节同时演出《动物狂欢节》和《第二钢琴协奏曲》。

3月1日，国际钢琴大师郎朗在最新专辑《郎朗：圣-桑》中演绎了备受乐迷喜爱的古典乐经典作品、新挖掘曲目和圣-桑两部大型管弦乐作品，构成了一部美妙的法国音乐精选集。《郎朗：圣-桑》由德意志留声机（DG）唱片于今日（2024年3月1日）以数字、双CD、双黑胶的形式发行。郎朗在其中与他的妻子、青年钢琴家吉娜·爱丽丝，以及德国莱比锡布商大厦管弦乐团和指挥安德里斯·尼尔森斯联袂合作。整张专辑的核心是圣-桑技巧出众的《第二钢琴协奏曲》以及为双钢琴和管弦乐队创作的“大型动物园幻想曲”、极富魔力的《动物狂欢节》。此外，还收录了十多首钢琴独奏、四手联弹作品，其中既有法国黄金时代的名曲，也有曾被忽视的法国女性作曲家的遗珠作品。

在年前于北京举行的专辑试听会上，郎朗特别介绍了专辑的初衷。“我一直想打造一张全法式的专辑，开始我想以印象派的德彪西、拉威尔为核心，但后来觉得需要一些更生机勃勃的作品，于是想到了我一直非常喜欢弹的圣-桑《第二钢琴协奏曲》。以前别人总劝我演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》或者拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，因为不是所有人都知道圣-桑这部作品，这次我非常高兴终于有机会录制圣-桑《第二钢琴协奏曲》作为主打曲。同时，还搭配了大家都非常熟悉的《动物狂欢节》，其中的‘天鹅’、‘水族馆’、‘大象’脍炙人口，以及德彪西、拉威尔和几位新作曲家的作品。”

郎朗决定把曾让几代年轻听众陶醉、数百万人入门古典音乐的《动物狂欢节》放在专辑开头，来自他希望引导儿童听众欣赏古典音乐的使命感。“我们很多人都记得童年时期听到圣-桑这部著名的《动物狂欢节》。在这部作品中，在欢乐的表面下充满了巧妙的想法。作曲家用一种幽默的方式，做了非常真实的表达。”

郎朗表示：“当然，与我的妻子吉娜·爱丽丝一起录制这部作品也是一件美妙的事。‘大象’这一段是她弹的，也是我儿子最喜欢的一首曲子，听了以后他就喜欢上低音大提琴。”对于吉娜·爱丽丝来说，这次录音是她个人的一个里程碑。她说：“多年来，我一直非常欣赏尼尔森斯和他的莱比锡布商大厦管弦乐团。与他们合作是我的荣幸，我想尽我所能，享受合作的每一刻。与郎朗一起练习和录制这部作品，感觉就像是另一种层次的交流，我由衷地感激有这次机会。”

在挑选录音乐团的时候，很多乐团都反馈《动物狂欢节》太简单了，而郎朗认为它是经典作品，需要认真对待。“就像我录《钢琴书》，有些人可能就是听得太多了，觉得这些作品属于小孩弹的，其实不好弹。尤其是‘天鹅’、‘水族馆’，要把那种节奏和法国音乐的香水味演奏出来很难。”

这部由14个乐章组成的史诗级音乐作品是圣-桑于1886年迅速创作完成，它模仿了包括罗西尼、奥芬巴赫、门德尔松和圣-桑本人的音乐，这显然是为了和他的学生们取乐。它在束之高阁之前曾多次在私人或半私人场合演出，以免圣-桑失去“严肃艺术家“的声誉。

《动物狂欢节》于1921年在圣-桑去世后数月内出版，迅速成为音乐会观众的最爱。倒数第二首“天鹅”广为流传，作曲家生前曾出版过大提琴和双钢琴版本。除了与莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴首席合作的版本，郎朗还专门录制了一首为他改编的“天鹅”，以满足自己的节奏需要。

单曲“水族馆”已在各大音乐平台上线，包括完整的演出视频，而由郎朗演奏两个钢琴声部的“天鹅”四手联弹版本也已上线。单曲《化石》及其演奏视频今日与专辑同步上线。

作为额外的福利，德意志留声机（DG）唱片推出的《动物狂欢节》数字版本，包括美国诗人奥格登·纳什（Ogden Nash，1902-1971）为配合作品每个乐章而创作的深受喜爱的幽默旁白。纳什撰写的旁白在1950年发行的唱片中首次由诺埃尔·科沃德（Noël Coward）配音，此次由喜剧演员兼今夜秀主持人吉米·法伦（Jimmy Fallon）录制。

专辑中的第二部管弦乐作品是圣-桑的《第二钢琴协奏曲》，郎朗称其为“宏伟但被低估的浪漫主义杰作”。在学生时代，他第一次被这部融合了德国浪漫主义和法国风情的作品所吸引。他回忆说：“我一直很喜欢这首曲子。开头是向巴赫致敬，第一乐章既有慢速的华彩，也有常规的快速乐段。第二乐章是谐谑曲，类似门德尔松的《仲夏夜之梦》，而终曲则非常炫技，就像巴赫、李斯特的结合体。它也很像一首管风琴协奏曲，但也有些精致的法国元素。“此外，圣-桑《第二钢琴协奏曲》的格式很有意思，一般来讲是快慢快三个乐章，它开头是一个慢乐章，然后快乐章。“每次听像长焦到短焦这种感觉，”郎朗给了一个生动的比喻。

这次录制也是对莱比锡布商大厦管弦乐团和圣-桑音乐历史渊源的致敬：圣-桑于1868年5月在巴黎首演了他的《第二钢琴协奏曲》，之后的10月在莱比锡布商大厦管弦乐团举行了第二次演出。安德里斯·尼尔森斯指出，“乐团与圣-桑的音乐语言有着特殊的联系和解读”，并称与郎朗的合作“非常充实”。

郎朗特别感谢指挥尼尔森斯，这位号称去年全球最忙的指挥家，现在是波士顿交响乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团的音乐总监，与杜达梅尔、雅尼克，号称新一代指挥三剑客，“还是我非常喜欢的指挥大师杨颂斯的真传弟子。”郎朗说，“这次乐团也确实是非常认真，就像演奏贝多芬或者勃拉姆斯协奏曲。在德国，莱比锡布商大厦管弦乐团与柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团还有德累斯顿国家管弦乐团齐名，声音保持得极其传统。莱比锡布商大厦管弦乐团的历史比柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团还要悠久。”

郎朗表示：“这支乐团是首演圣-桑作品最多的乐团，包括交响曲与另外两首钢琴协奏曲。莱比锡布商大厦管弦乐团的声音非常有辨识度，集中力很强，弱的时候也是实心的，所以很适合这样的作品。尼尔森斯确实特别像杨颂斯，那种情感和对艺术的执着在他身上体现得淋漓尽致。”

郎朗很有兴趣在专辑中加入一些脍炙人口的独奏与四手联弹作品，从拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》开始。他还录制了圣-桑的《托卡塔》，“感觉像坐过山车似的，比协奏曲的第三乐章还刺激”；福雷的《帕凡舞曲》以及《安魂曲》中的“天堂经”，还有德利布歌剧《拉克美》中的《花之二重唱》，由埃米尔·瑙莫夫（Émile Naoumoff）为四手联弹改编，两个声部均由郎朗演奏。德彪西的《小组曲》，郎朗与吉娜合作录制了双钢琴的版本，吉娜形容演奏这首令人回味的作品就像“在画一幅画”。

最后，《郎朗：圣-桑》还着重呈现了五位法国女性作曲家的作品，这些作品直到近年才被人们所熟知。郎朗说：“现在的世界是一个更多元的世界，我们要非常重视女性作曲家。这张专辑里我们专门找了五位法国女作曲家的作品。可能大家都不了解她们，但她们的音乐真的是非常棒，而且曲名也非常有意思。”

莉莉·布朗热（1893-1918）可以说是其中最著名的一位。她是第一位赢得梦寐以求的罗马大奖的女性。郎朗演奏的布朗热的《来自光明的花园》美轮美奂，令人着迷。

圣-桑是梅兰妮·波尼斯（Mélanie-Hélène Bonis，1858-1937）音乐的崇拜者，她曾是巴黎音乐学院的学生，其作品以梅兰妮·波尼斯的笔名出版。她创作了300多首作品，其中包括1928年的钢琴套曲《晚安曲》 作品之一《小孩子睡着了》。

路易丝·法伦克（Louise Farrenc，1804-1875）、热尔曼·塔耶费尔（Germaine Tailleferre，1892-1983）是法国音乐史上为数不多的生前就崭露头角的女性。前者获得了罗伯特·舒曼的好评，后者则成为著名的六人团作曲家中唯一的女性成员。郎朗录制的法伦克的“慢板”出自《升F小调第十号练习曲》，这首曲子以及塔耶费尔《缓慢的圆舞曲》可以说点缀了夏洛特·索伊（Charlotte Sohy，1897-1955）精美的《浪漫曲》。

郎朗说，“这是我第一次近距离接触到法国女性作曲家的音乐。这个时代不管种族、肤色、性别，重要的是你的艺术呈现。为了录制这张专辑，我得以发掘出这些美丽的珍宝，让更多人知道这些伟大的女性作曲家，能够与大家分享很欣慰”。

值得一提的是，《郎朗：圣-桑》采用了先进的杜比全景声进行录制，听众将有机会在各大音乐平台欣赏到杜比全景声的版本。郎朗也认为杜比全景声非常有意义，“它可以收录场地各个方向传来的声音，这几年一直在飞速发展。这次我们运用得更成熟，而且有乐队，杜比全景声版本会更有效果。”杜比全景声能够细腻呈现音乐厅内的原始听感，卓越的清晰度和层次感，还原演奏现场庞大又震撼的混响音色。它超越了普通的聆听体验，让听众真实感受到古典音乐不可思议的音乐色彩。

《郎朗：圣-桑》双CD实体唱片于今日在中国大陆地区开启预售。此前，专辑已在全球多个地区开启预售，并在德国、英国等多个国家的亚马逊榜单位列榜首。

郎朗将在本乐季的巡演中继续演奏圣-桑的《第二钢琴协奏曲》，包括柏林国家歌剧院（3月11日）、柏林爱乐音乐厅（3月12日）、圣地亚哥（4月12日）、克利夫兰（5月2日）和巴黎（6月12日）。他和吉娜·爱丽丝6月14日将在巴黎演出《动物狂欢节》，7月21日在威斯巴登莱茵高音乐节同时演出《动物狂欢节》和《第二钢琴协奏曲》。